Прародитель напряму Хайку - це класичний жанр Танка (п'ятивірш в 31 склад). У Танка була цезура, яка поділяла його на дві частини:

1. Тривірш у 17 складів – Хокку.

2. Двовірш у 14 складів.

У результаті був своєрідний діалог двох авторств. Пізніше тривірш став самостійним відгалуженням з індивідуальними правилами і отримав назву Хайку.

У Японії стислість показник геніальності автора. Тому стиль тривірша Хайку настільки цінний та цікавий. У його складі лише три чи чотири слова, але кожен із них пронизаний змістом.

Японці пишуть Хайку зверху донизу одним рядком. Після перекладу європейськими мовами правильно записувати тривірші у три рядки. Що найнезвичніше і примітне, що у поезії країни сонця немає рими. Їх фонетика складається з 10 приголосних (за винятком хребетних) і 5 голосних звуків, тому особливої рими тут не досягти. Хайку тримається за рахунок складів.

До 17 століття твір тривіршів був схожий на гру, але це стало серйозним літературним жанром завдяки поету Мацуо Басе. Складений ним вірш про ворону в 1681 змінив всіх погляд на Хайку. В інтерпретації Костянтина Бальмонта він звучить так:На мертвій гілці

Чорніє ворон.

Осінній вечір.

Однак перекладач припустився свого роду вільності і змінив слово «суха» на «мертва». Хоча, за правилами, слова Хайку мають бути максимально простими, прісними та уникати оціночності. Проте Бальмонт правильно передав суть і сенс вірша – туга самотності, смуток.

Ось так виглядає сам оригінал Хайку та його дослівний переклад:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

На сухій гілці / ворон сидить / осінні сутінки.

З цього видно, що слово «чорний» тут відсутнє, проте, мається на увазі. Останнє словосполучення "осінні сутінки" можна зрозуміти і як "вечір осені", і як "пізня осінь".

Хайку – це талант називати предмети простими словами, а чи не описувати їх. Як казав знаменитий поет 19-го століття Масаока Сікі: хайку охоплює все навколо – землетруси, тайфуни, небо та океан. Ці тривірші безмірні та надзвичайно глибокі. Вони мають властивість поєднуватися в цілі цикли, і ставати довгими творами, часом довжиною в життя.

Цікаво, що Хайку це тільки зараз - тут і зараз. Ще один чудовий тривірш від найулюбленішого публікою поета Ісси:

Як вишня розцвіла!

Вона з коня зігнала

І князя-гордеця.

Поняття швидкоплинності миті сумно і чудово у розумінні японців. Природа скороминущої мінлива і непостійна. Самі автори Хайку вважають, що цей жанр можна охарактеризувати як «поет та його краєвид».

Є негласне правило у складанні Хайку – це присутність будь-якого слова пов'язаного з пори року. Іноді іноземці не можуть його визначити, але для самих японців все зрозуміло на інтуїтивному рівні.

Можна розглянути на прикладі вірша про розлуку авторства Басьо:

За колосок ячменю

Я схопився, шукаючи опори.

Яка важка розлука мить!

І ось саме вираз про ячмінь дає зрозуміти, що йдеться про кінець літа.

Або ще приклад з сумного Хайку від поетеси Тіо-ні:

О мій ловець бабок!

Куди у невідомій країні

Ти сьогодні забіг?

Тут сезонність визначає бабка – йдеться про літо. Ще можна навести приклад вірша про літній період, авторство Басе:

Літні трави!

Ось вони, воїнів полеглих

Мрії про славу…

Цікавим є становлення творчості цього автора. Він часто подорожував Японією і його не турбували труднощі шляху та голод. Він відчував лише страх смерті у своїх мандрівках. Символічно стала назва його першого поетичного щоденника – Костей, що біліли у полі. Жанр якого він ставився – це проза Хайбун:

Може, мої кістки

Вибілить вітер... Він у серці

Холодом мені дихнув.

Після Басе тематика смерті в дорозі була визнана канонічною поетами. Ось останній передсмертний витвір знаменитого автора:

В дорозі я занедужав,

І все біжить, кружляє мій сон

Випаленими полями.

Багато поетів після Басьо перед своїм відходом у інший світ складали свої останні Хайку.

Вірші таких авторів як Ісса, Бусон і Басе добре сприймаються і нинішнім поколіннями, оскільки зрозуміла і близька мова і формулювання природи Хайку.

Основа світогляду хайкеїста - це особистий інтерес до справжньої форми речей. Як казав Басе: «Вчися у сосни, що таке сосна, вчися у бамбука, що таке бамбук». Самоціль автора спостерігати за природою та інтуїтивно проводити паралелі з відчуттями та світом людей. У жодному вигляді не приймалися абстракція, потворність та безпредметність.

Басе став прабатьком не тільки прози Хайбун і віршів Хайку, а й класичного образу мандрівника, який далекий від мирського, але гостро відчуває причетність з природою і явищами, що відбуваються навколо. Він ідеалізує простоту, щирість, бідність, навичку зображати вічне в поточному, легкість та духовну зосередженість.

Підбиваючи підсумки хотілося б згадати два Хайку авторства Ісси, який трепетно ставився до всього невеликого та беззахисного.

Сховавшись під мостом,

Спить зимової сніжної ночі

Бездомне дитя.

Тихо, тихо повзи,

Равлик, по схилу Фудзі,

Вгору, до самих висот!